04 Мар Создание карнавальных костюмов на Желтой Мельнице
Творческая лаборатория Жёлтая Мельница впервые открывает ателье по созданию костюмов.
Наш сезон проходит под знаком «Великого пути к радости». Мы будем создавать карнавальные костюмы для ключевого события сезона — кафтаны и аксессуары с ослепительно яркими цветами далёких стран и узорами пройденных дорог…
Нашими проводниками будут художники и кутюрье Алексей Батусов и Мария Ерохина.
Формат стажировки предполагает интенсивную практическую работу, эксперименты с формой, цветом, фактурой и декором, а также вдохновляющую атмосферу Жёлтой Мельницы.
Стажировка — это редкая возможность:
- поработать в пространстве Жёлтой Мельницы;
- создать полноценный театральный костюм от идеи до показа;
- получить опыт и представить свою работу перед экспертами.
День 1 — Введение и погружение
- Встреча участников на Желтой Мельнице
- Экскурсия по садам Желтой Мельницы
- Рассказ о мастер-классе и о его программе
- Осваиваемся в мастерской и берем в руки материалы
- Первые шаги к созданию образа : открываем для себя тему события, обсуждаем характер праздника, атмосферу и персонажей
- Лекция “Восточные халаты: формы, история, символика”
- Начало работы над эскизами, индивидуальным или коллективным образом
День 2 — Вдохновение и проектирование
- Утренний выезд в музей моды Гальера, выставка о декорировании костюма « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode »
- Возвращение на Мельницу
- Обсуждение увиденного, визуальный анализ
- Работа над идеями и эскизами костюмов
- Выбор силуэта, цветовой гаммы и материалов
- Начало построения выкройки халата
День 3 — Конструкция костюма
- Продолжение работы с выкройками халатов и брюк
- Индивидуальные консультации с преподавателями
- Раскрой ткани
- Начало пошива основных элементов костюма
- Эксперименты с объёмом, длиной, пропорциями
- Вечерний просмотр и обсуждение промежуточных результатов
День 4 — Форма и детали
- Продолжение пошива халатов и широких штанов
- Создание головных уборов (тюбетейки и вариации)
- Начало декоративных работ
День 5 — Декорирование и образ
- Активная работа над декором костюмов: аппликация, вышивка, нашивки, тесьма, элементы ручной работы
- Стилизация образов: сочетание костюма, аксессуаров, цвета, работа с персонажем
- Примерки
- Корректировка деталей и пропорций
- Фотофиксация процесса
День 6 — Подготовка к дефиле
- Завершение пошива и декора костюмов
- Финальные примерки
- Репетиция дефиле в садах «Жёлтой Мельницы»
- Работа с движением, пластикой, взаимодействием с пространством
- Подготовка костюмов к показу
- Вечернее общее обсуждение и настрой на финал
День 7 — Дефиле и завершение стажировки
- Утренние последние штрихи и подготовка образов
- Праздничное дефиле в садах Жёлтой Мельницы с приглашенными экспертами
- Фотосессия
- Подведение итогов
- Обмен впечатлениями
- Завершение стажировки и прощание с участниками
Преподаватели
В стажировке участвуют 2 профессиональных преподавателя:
Мария Ерохина — художник, дизайнер и исследователь образа человека через форму, костюм и пластику тела. Родилась в 1985 году. Живёт и работает в Париже. ▼
Мария — выпускница Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени барона Штиглица — одной из старейших и наиболее престижных художественных школ Европы. Её профессиональный путь начался в сфере моды: как стилист и дизайнер она создала несколько оригинальных и смелых коллекций одежды, получив признание профессионального сообщества и став лауреатом Гран-при Академии Штиглица в конкурсе Русский силуэт в 2011 году.
Глубокое знание конструкции костюма, пластики ткани и законов композиции позволило ей выработать особый художественный язык. Со временем Мария отошла от практики создания модных коллекций и сосредоточилась на графике и живописи, исследуя мир моды уже изнутри — как художник и наблюдатель. В её работах сочетаются изящество линии и экспрессивная живописность, утончённость и внутренняя напряжённость.
Центральной темой творчества Марии является человеческое тело — как носитель эмоций, памяти и внутренней правды. Пройдя путь от художника, который «одевает» человека, к художнику, который изображает обнажённую фигуру, она пришла к исследованию сущности личности — без масок, социальных ролей и декоративных оболочек. Этот опыт даёт ей уникальное понимание того, как костюм формирует образ, как он может усиливать характер, драматургию и сценическое присутствие.
Мария — лауреат международных фестивалей, участница персональных и коллективных выставок в Европе, России и Объединённых Арабских Эмиратах. Её работы находятся в частных коллекциях во Франции, Германии, США, России и ОАЭ.
Сегодня, объединяя академическую художественную школу, опыт создания авторских коллекций и глубокое понимание психологии образа, Мария передаёт свои знания студентам. В своей стажировке по созданию сценического костюма она обучает не просто конструированию или декорированию одежды, а созданию выразительного сценического образа — от идеи и драматургии до пластики формы и визуального воздействия на зрителя.
Её подход соединяет академическую базу, свободу художественного мышления и практическое понимание сцены, что позволяет студентам научиться создавать костюм как полноценный художественный высказывание.
Алексей Батусов — художник, сценограф и стилист, живущий во Франции. Его творческий путь охватывает живопись, театр, моду и перформанс, объединяя искусство с экспериментом и свободой самовыражения. . ▼
Алексей родился в России. Он работал декоратором на заводе «Энергомаш» в Саратове, создавая сценографию для народных праздников и демонстрационных шествий.
В 1980-е годы он переезжает в Ленинград и поступает в Высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной (ныне Академия Штиглица) на факультет декоративно-прикладного искусства, где специализируется на создании моды.
После третьего курса его приглашают в журнал «Style» в качестве редактора отдела моды. Он организует кастинги, студийные и выездные фотосессии, а также работает стилистом на конкурсах «Miss Photo URSS» и «Miss Ciné-Photo-Vidéo Modèle».
В 1990 году он переезжает во Францию, где сближается с французскими художниками-нонконформистами и эмигрантами из СССР. В течение 15 лет участвует в театральных и художественных проектах А. Л. Хвостенко, создавая костюмы и декорации для спектаклей, музыкальных клипов и фильмов. Он является одним из основателей «Карнавала в Париже» («Carnaval de Paris»). Также он оканчивает парижскую школу моды Formamod.
В начале 2000-х годов он живёт в Барселоне, сотрудничает с галереей Gurov Arts и создаёт художественный клуб-ателье EVAÑco в Готическом квартале. В 2002 году работает над выставкой «Гауди и Вердагер» в Музее города Барселоны, где воссоздаёт интерьер утраченного кинотеатра, спроектированного Гауди, и участвует в реставрации дворца Гуэль.
С 2004 по 2012 год он организует во Франции ежегодные стажировки для русскоязычных студентов на тему «Мода и театральный костюм» и открывает мастерскую в бывшем павильоне студии Pathé-Albatros.
В настоящее время он посвящает себя живописи, инсталляциям из эластичной ткани и написанию книги. Работы Алексея находятся в частных коллекциях по всему миру, а также в Музее нонконформизма в Санкт-Петербурге.