04 Mar De l’esquisse au défilé : créons ensemble des costumes excentriques
Le laboratoire créatif du Moulin Jaune ouvre sa deuxième session dédiée à la création de costumes excentriques, accessible à tous.
Cette saison est placée sous le signe de la « Route de la joie ». Nous imaginerons et réaliserons des costumes pour le Bazar, l’événement phare de la saison : des caftans et des accessoires aux couleurs éclatantes des contrées lointaines et aux motifs inspirés des chemins parcourus…
Votre imagination sera notre seule limite — et nous ferons en sorte que rien de matériel ne vienne freiner votre élan créatif. Vous serez plongés au cœur même des ateliers de couture du Moulin Jaune : de puissantes machines à coudre, dix immenses boîtes de boutons, des fils déclinés en 450 couleurs, des kilomètres de galons et de fermetures éclair, d’innombrables perles, deux conteneurs maritimes remplis de tissus de toutes sortes… et sept jardins comme inspiration et scène d’une séance photo professionnelle.
Nos guides dans l’univers de la mode et du costume de scène seront les artistes et couturiers Mariia Erokhina et Alexeï Batoussov (biographies si-dessous), collaborateurs de longue date de Slava Polunin.
Programme
Horaires
Chaque journée : de 9h30 à 16h30
5 juillet — Immersion et premières recherches
9h30 – 10h30
Accueil des participants et promenade dans les jardins du Moulin Jaune
10h30 – 11h30
Conférence introductive sur les costumes orientaux et l’univers du carnaval
11h30 – 13h00
Recherche de motifs, textures et inspirations dans les jardins
Premiers croquis et recherches visuelles
13h00 – 14h00
Pause déjeuner
14h00 – 16h30
Travail sur les palettes de couleurs, les silhouettes et les premières idées de costumes
6 juillet — Patronage et construction du costume
9h30 – 11h00
Introduction au patronage et création des patrons de caftans
11h00 – 13h00
Choix des tissus et adaptation des formes
13h00 – 14h00
Pause déjeuner
14h00 – 16h30
Début de la couture des costumes
Accompagnement individuel par les intervenants
7 juillet — Inspiration muséale et décoration
9h30 – 13h00
Visite d’une exposition consacrée à la mode et au textile « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode »
13h00 – 14h00
Pause déjeuner
14h00 – 16h30
Début du travail de décoration : broderies, appliqués, ornements et accessoires
8 juillet — Travail des détails et décoration
9h30 – 11h30
Poursuite de la couture et des finitions
11h30 – 13h00
Travail des textures, volumes et associations de matières
13h00 – 14h00
Pause déjeuner
14h00 – 16h30
Développement des éléments décoratifs et essayages intermédiaires
9 juillet — Finitions et essayages
9h30 – 11h30
Finalisation des décorations et ajustements
11h30 – 13h00
Essayages complets et travail sur les silhouettes
13h00 – 14h00
Pause déjeuner
14h00 – 15h00
Séance de photo-reportage autour du processus de création
15h00 – 16h30
Préparation des costumes pour le défilé
10 juillet — Journée libre / finitions
9h30 – 11h30
Temps libre ou poursuite des finitions selon les besoins
11h30 – 13h00
Préparation des costumes et accessoires
13h00 – 14h00
Pause déjeuner
14h00 – 16h30
Recherche de lieux de prise de vue dans les jardins et préparation de la séance photo finale
11 juillet — Défilé et séance photo
9h30 – 11h30
Préparation finale des costumes et des images
11h30 – 13h00
Répétition et mise en place du défilé
13h00 – 14h00
Pause déjeuner
14h00 – 16h30
Défilé dans les jardins du Moulin Jaune
Séance photo finale et clôture du stage
Équipe pédagogique
Le stage est encadré par 2 enseignants professionnels :
Mariia Erokhina — artiste, designer et chercheuse autour de « l’image humaine » à travers la forme, le costume et la plasticité du corps. Née en 1985. Vit et travaille à Paris. ▼
Mariia est diplômée d’École supérieure d’art industriel Stieglitz, l’une des plus anciennes et prestigieuses écoles d’art d’Europe.
Son parcours professionnel a débuté dans le domaine de la mode : en tant que styliste et designer, elle a créé plusieurs collections originales et audacieuses, saluées par le milieu professionnel. En 2011, elle a obtenu le Grand Prix de l’Académie Stieglitz dans le cadre du concours international « Silhouette russe ».
Sa connaissance approfondie de la construction du costume, de la plasticité du tissu et des principes de la composition lui a permis de développer un langage artistique singulier. Avec le temps, Mariia s’est éloignée de la création de collections de mode pour se consacrer au dessin et à la peinture, explorant l’univers de la mode de l’intérieur — en tant qu’artiste et observatrice.
Le thème central de son travail est le corps humain — porteur d’émotions, de mémoire et de vérité intérieure. Ayant parcouru le chemin qui mène de l’artiste qui « habille » la personne à celle qui représente la figure nue, elle est parvenue à explorer l’essence de l’identité — sans masques, sans rôles sociaux ni enveloppes décoratives.
Mariia est lauréate de festivals internationaux et a participé à des expositions personnelles et collectives en Europe, en Russie et aux Émirats arabes unis. Ses œuvres figurent dans des collections privées en France, en Allemagne, aux États-Unis, en Russie et aux Émirats arabes unis.
Aujourd’hui, alliant formation académique, expérience dans la création de collections d’auteur et compréhension approfondie de la psychologie de l’image, Mariia transmet son savoir aux étudiants.
Alexeï Batoussov — artiste, scénographe et styliste. Son parcours créatif traverse la peinture, le théâtre, la mode et la performance, unissant l’art à l’expérimentation et à la liberté d’expression. Vit et travaille à Paris. ▼
Alexeï est né en Russie. Il a travaillé comme décorateur à l’usine « Energomach » à Saratov, où il créait des scénographies pour des fêtes populaires et des défilés officiels.
Dans les années 1980, il s’installe à Leningrad et intègre l’École supérieure d’art et d’industrie Vera Moukhina (École supérieure d’art industriel Stieglitz), au département des arts décoratifs et appliqués, où il se spécialise dans la création de mode.
Après sa troisième année d’études, il est invité à rejoindre le magazine « Style » en tant que rédacteur du département mode. Il organise des castings, des séances photo en studio et en extérieur, et travaille comme styliste pour les concours « Miss Photo URSS » et « Miss Ciné-Photo-Vidéo Modèle ».
En 1990, il s’installe en France, où il se rapproche d’artistes non conformistes français et d’émigrés originaires d’URSS. Pendant quinze ans, il participe aux projets théâtraux et artistiques d’A. L. Khvostenko, créant costumes et décors pour des spectacles, des clips musicaux et des films.
Au début des années 2000, il vit à Barcelone, collabore avec la galerie Gurov Arts et fonde le club-atelier artistique EVAÑco dans le quartier gothique. En 2002, il travaille sur l’exposition « Gaudí et Verdaguer » au Musée d’histoire de Barcelone.
De 2004 à 2012, il organise en France des stages annuels destinés aux étudiants russophones sur le thème « Mode et costume de théâtre » et ouvre un atelier dans l’ancien pavillon des studios Pathé-Albatros.
Actuellement, il se consacre à la peinture, aux installations en tissu élastique et à l’écriture d’un livre. Les œuvres d’Alexeï figurent dans des collections privées à travers le monde ainsi qu’au Musée du non-conformisme à Saint-Pétersbourg.