04 Mar Création de costumes carnavalesques
Le laboratoire créatif du Moulin Jaune ouvre pour la première fois un atelier de création de costumes.
Notre saison se déroule sous le signe de la Route de la joie. Nous créerons des costumes pour l’événement-clé de la saison : des caftans et des accessoires aux couleurs éblouissantes des pays lointains, ornés de motifs glanés le long des routes parcourues…
Nos guides seront les artistes et couturiers Alexeï Batoussov et Mariia Erokhina.
Le format du stage prévoit un travail pratique intensif, des expérimentations avec la forme, la couleur, la texture et le décor, ainsi qu’une atmosphère inspirante propre au Moulin Jaune.
Le stage est une opportunité rare :
- s’immerger dans l’atmosphère créative du Moulin Jaune ;
- créer un costume carnavalesque, de l’idée jusqu’au défilé ;
- acquérir une expérience et présenter son travail devant des experts.
Jour 1 — Introduction et immersion
- Accueil des participants au Moulin Jaune
- Visite du lieu et des jardins
- Présentation du concept et du déroulé du stage
- Prise en main des matériaux et de l’espace de travail
- Premiers pas vers la création de l’image : découverte du thème, discussion autour du caractère de la fête, de son atmosphère et des personnages
- Conférence : « Les caftans : formes, histoire, symbolique »
- Début du travail sur des esquisses individuelles ou collectives
Jour 2 — Inspiration et conception
- Départ le matin pour le Palais Galliera – musée de la Mode de Paris — exposition consacrée à la décoration du costume « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode »
- Retour au Moulin Jaune
- Discussion collective et analyse visuelle
- Travail sur les idées et les esquisses de costumes
- Choix des silhouettes, des gammes chromatiques et des matériaux
- Début de la construction du patron du caftan
Jour 3 — Construction du costume
- Poursuite du travail sur les patrons des caftans
- Consultations individuelles avec les enseignants
- Coupe des tissus
- Début de l’assemblage des éléments principaux du costume
- Expérimentations autour du volume, de la longueur et des proportions
- Présentation et discussion des résultats intermédiaires en fin de journée
Jour 4 — Forme et détails
- Poursuite de la couture des caftans
- Conférence-atelier : décoration du costume de théâtre (matière, ornement, rythme)
- Début des travaux de décoration
Jour 5 — Décoration et image
- Travail approfondi sur la décoration des costumes : appliqué ; broderie ; galons, rubans et éléments réalisés à la main
- Stylisation des images : articulation entre costume, accessoires et couleur ; travail sur le personnage
- Essayages
- Ajustements des détails et des proportions
- Documentation photographique du processus
Jour 6 — Préparation du défilé
- Finalisation de la couture et de la décoration des costumes
- Essayages finaux
- Répétition du défilé dans les jardins du Moulin Jaune
- Travail sur le mouvement, la présence corporelle et l’interaction avec l’espace
- Préparation des costumes pour la présentation
- Discussion collective et mise en condition pour le final
Jour 7 — Défilé et clôture du stage
- Derniers ajustements et préparations le matin
- Défilé dans les jardins du Moulin Jaune en présence d’experts invités
- Séance photo
- Bilan collectif
- Échange d’impressions
- Clôture du stage et départ des participants
Équipe pédagogique
Le stage est encadré par 2 enseignants professionnels :
Mariia Erokhina — artiste, designer et chercheuse autour de « l’image humaine » à travers la forme, le costume et la plasticité du corps. Née en 1985. Vit et travaille à Paris. ▼
Mariia est diplômée d’École supérieure d’art industriel Stieglitz, l’une des plus anciennes et prestigieuses écoles d’art d’Europe.
Son parcours professionnel a débuté dans le domaine de la mode : en tant que styliste et designer, elle a créé plusieurs collections originales et audacieuses, saluées par le milieu professionnel. En 2011, elle a obtenu le Grand Prix de l’Académie Stieglitz dans le cadre du concours international « Silhouette russe ».
Sa connaissance approfondie de la construction du costume, de la plasticité du tissu et des principes de la composition lui a permis de développer un langage artistique singulier. Avec le temps, Mariia s’est éloignée de la création de collections de mode pour se consacrer au dessin et à la peinture, explorant l’univers de la mode de l’intérieur — en tant qu’artiste et observatrice.
Le thème central de son travail est le corps humain — porteur d’émotions, de mémoire et de vérité intérieure. Ayant parcouru le chemin qui mène de l’artiste qui « habille » la personne à celle qui représente la figure nue, elle est parvenue à explorer l’essence de l’identité — sans masques, sans rôles sociaux ni enveloppes décoratives.
Mariia est lauréate de festivals internationaux et a participé à des expositions personnelles et collectives en Europe, en Russie et aux Émirats arabes unis. Ses œuvres figurent dans des collections privées en France, en Allemagne, aux États-Unis, en Russie et aux Émirats arabes unis.
Aujourd’hui, alliant formation académique, expérience dans la création de collections d’auteur et compréhension approfondie de la psychologie de l’image, Mariia transmet son savoir aux étudiants.
Alexeï Batoussov — artiste, scénographe et styliste. Son parcours créatif traverse la peinture, le théâtre, la mode et la performance, unissant l’art à l’expérimentation et à la liberté d’expression. Vit et travaille à Paris. ▼
Alexeï est né en Russie. Il a travaillé comme décorateur à l’usine « Energomach » à Saratov, où il créait des scénographies pour des fêtes populaires et des défilés officiels.
Dans les années 1980, il s’installe à Leningrad et intègre l’École supérieure d’art et d’industrie Vera Moukhina (École supérieure d’art industriel Stieglitz), au département des arts décoratifs et appliqués, où il se spécialise dans la création de mode.
Après sa troisième année d’études, il est invité à rejoindre le magazine « Style » en tant que rédacteur du département mode. Il organise des castings, des séances photo en studio et en extérieur, et travaille comme styliste pour les concours « Miss Photo URSS » et « Miss Ciné-Photo-Vidéo Modèle ».
En 1990, il s’installe en France, où il se rapproche d’artistes non conformistes français et d’émigrés originaires d’URSS. Pendant quinze ans, il participe aux projets théâtraux et artistiques d’A. L. Khvostenko, créant costumes et décors pour des spectacles, des clips musicaux et des films.
Au début des années 2000, il vit à Barcelone, collabore avec la galerie Gurov Arts et fonde le club-atelier artistique EVAÑco dans le quartier gothique. En 2002, il travaille sur l’exposition « Gaudí et Verdaguer » au Musée d’histoire de Barcelone.
De 2004 à 2012, il organise en France des stages annuels destinés aux étudiants russophones sur le thème « Mode et costume de théâtre » et ouvre un atelier dans l’ancien pavillon des studios Pathé-Albatros.
Actuellement, il se consacre à la peinture, aux installations en tissu élastique et à l’écriture d’un livre. Les œuvres d’Alexeï figurent dans des collections privées à travers le monde ainsi qu’au Musée du non-conformisme à Saint-Pétersbourg.